Ornamentacion Mosaico freak 2

Hola amigos tontunos. Bienvenidos un dia mas a asihablojack. Hoy, dia de frío, carpa y tontadas como pianos, me preocupo por los demás he creado otra chorradica de esas que tanto molan. Démosle un toque más freak y más humano a este día con este vegetal. A parte de gustarme la galleta y la canela me gustan los mosaicos y el supermario por eso me engatuso haciendo chorradas y jugando a la consola. Espero que esta idiotez os guste tanto como a mi porque me a costado un lo suyo.



Ahi tenéis majos. Agrandad la imagen y veréis la peor pantalla del mario. BUENAS NOCHES FRIEDERICH. Que quiere decir freaks en aleman. ala paso de vosotros, crápulas.

comentario de un modernista francés.

Hector Guimard.
Este arquitecto parisino creó la señalética de las estaciones de metro de París. Ésta es una de las expresiones más importantes de Francia y del modernismo en general.
Guimard se vió influenciado por otro arquitectos como Horta (otro arquitecto belga pionero del modernismo) y Eugène Emmanuelle Viollet-le-Duc.


Éste último un escritor arqueólogo y principalmente conocido por su labor como restaurador. Sus teorías que defiende son lo más importante e influyeron bastante en la época. Desde pequeño sintió gran interés por la arquitectura de la Edad Media y aunque hijo de una familia adinerada y discipulo de Aquiles Leclère, rechaza ingresar en la escuela de Bellas Artes y se forma con un bloc de notas y viajando pro Francia e Italia estudiando el arte y los monumentos más sobersalientes. su erudicción le valió para restaurar numerosas obras. Su teoría de al restauración tendría muchas consecuencias. Defiende que el restaurador debe ponerse en la piel del arquitecto-creador primitivo, entender la obra y aplicarlo a la reconstrucción para devolver al edificio su forma original o de cómo piensa que debió haber sido. Su obra se caracteriza por la supremacía del estilo gótico considerado por él como superior por su estética y técnica. su teoría busca la unidad destilo reslatando aspectos y subestimando elementos secundarios añadidos en otras épocas. aveces porvocaba despariciones de elementos y otras invenciones de otros. fue muy discutido y criticado por esto. a pesar de ello es indiscutible su amplio conocimeinto del arte medieval y la arquitectura donde defendió los nuevos valores del hierro, acero y cristal por ejemplo.
Viollet-le-Duc sienta muchas bases estructurales del modernismo, aunque la influencia de Horta en Guinard también es notable. Da un nuevo tratamiento al uso del hierro y del cristal, creando formas vegetales tanto en elementos arquitectónicos (columnas), como en el mobiliario (tulipas de lámparas y otros).


Hector Guinard construyó esta señalética de gran impacto estético y después icono modernista en los años 1899 y 1905. la estructura hecha de hierro y cristal ilumina el paso a la estación de metro con formas orgánicas, abstracciones de motivos vegetales. Aquí Guimart estuvoinfluenciado por las líneas de látigo utilizadas por Horta que son las que se encuentran en toda la ornamentación, la cual tiene por ello mucho dinamismo, elegancia y armoní. Está pintado en un verde oscuro y aapagado, contrastando con la ciudad y dando un toque diferente y artístico a esta. Dentro de una ciudad se ve extraño pero al estar al aire libre en cierta forma la obra está justificada. la estructura es simétrica y sigue un ritmo creado por la repetición de la ornamentación. la aprte más importante se encuentra en la entrada por ya que ahí se encuentra el lemento principal de la obra y es la señal de metropolitain hehco en una tipografía muy acorde con ese tiempo, con cuerpo grueso para que peuda ser leida de lejos aunque su interletraje puede no ayudar a todo elmundo en la legibilidad. ésta es la parte de la obra que más peso tiene por la misma razón.



personalmente el hecho de ver una ornamentación que alude de forma tan explícita a elementos vegetales y que contraste tanto estando al aire libre me parece algo que hace reflexionar. también resulta muy eficaz como expresión de los valores de la corriente artística de la época, por los materiales que se utilizaron, la forma de utilizarlos de forma elegante y armoniosa.

información obtenida en:
wikipedia.com
archiseek.com

ornamentación freak-morrisiana

Hola amigos de así habló Jack. Hoy en análisis os presentamos una ornamentación inspirada primeramente en un señor algo incoformista y betusto, al que no le gustaba cosas como las inútiles cosas del arte. este señor es William Morris. A Guillermo, para los amigos, de su imprenta, le gustaba hacer ornamentaciones para sus diseños sobre todo los impresos. Así que yo he hecho e investigado mi ornamentación pa que encaje de modo freak y elegante. Mirad que cosica la que os muestro. AHI VA AMIGOS FREAKS ATUNEROS¡





que os parece amigos del artsandcrafts? carsandcrashts? catafractas?

2 reflexión sobre el arte

Este es un redux de la anterior reflexión que hubo problemas para copiarlo desde guord (word) al blog. el blog, su funcionamiento, me tiene un poco... descolocado aunque me tiene más cabreado diría yo. Muy bien al tema ¿es el diseño arte? es un redux porque iré cambiando movidas según vaya leyendo y por si puse alguna chorrada. Bueno vamos allá. La pregunta de historia es: ¿es el diseño arte? La verdad que no puedo dar una teoría del arte y me parecería estúpido intentar dar una para que parezca acertada dada la gran cantidad de libros escritos para dar con ella. Así que optaré por dar ejemplos de "arte". El dibujo, la pintura, la música, la literatura son ejemplos cercanos de lo que yo tengo por arte. Otros también definen como arte "la expresión que proviene del espíritu". Una definición mía podría haber sido aquello que produce un placer ya sea por su estética o por la reflexión que produce. Ya que hay mucho arte que para nada es estético y sin embargo se reconoce como arte. También tenemos el ejemplo del arte moderno y/o contemporáneo que más que para un placer estético es para una reflexión interior del observador (y por su bien espero que comprendedor) el cual mediante un lenguaje propio y muy interior del artista y de sus allegados y éste por medio de su obra comunica esas reflexiones al observador o más bien a su grupo. También hay gente que reconoce cierto arte en la cocina de por ejemplo Ferrá Adriá y yo personalmente considero arte la cocina de mi madre e incluso en la ceremonia del té también se compara como arte, como acercamiento a le perfección, en su ejecución deviniendo por ello arte. Incluso los graffitis de la calle son considerados arte urbano, el baile, el flamenco ehj puro arrte maehtro, el break dance, la salsa...etc. Con este acercamiento englobo (que no defino porque no creo que en una frase defina lo que otros intentaron en libros enteros) el arte como aquello que produce placer y que necesita un proceso de expresión. Creo que el arte moderno contemporáneo abstracto y demás de ese palo, lo único que entiendo es que buscan es una reflexión del entendedor y que hacer esta reflexión o llegar a una conclusión causa placer, o según mi experiencia cuando me explican una obra y entiendo su significado siento satisfacción y placer. Al igual que cualquiera que resuelve un enigma o una adivinanza creo yo. Volviendo sobre si el arte es diseño o no. yo al principio pensaba que no. Ya que un diseñador es quien te señalizará bien un aeropuerto para que no te pierdas y los puedas ver e informarte fácil y efectivamente. Un artista no haría eso. Si lo hiciera no estaría expresando ninguno de sus sentimientos en las señales. Un diseñador que haga el cartel de un concierto necesita someterse a unas reglas de comunicación como que Mastodon e Inflames sean los cabezas de cartel,(regla numero 1 del diseño xD) y por ello sus nombres tendrán que aparecer los más grandes de entre todos los grupos porque si no la gente no se percatará de quien es el cabeza o de quien tocará o quien interesa ver. Un artista tiene la libertad de comunicar y reflexionar de la forma que le parezca. Un diseñador ha de comunicar de forma efectiva. Siempre cabe que el diseñador provoque una reflexión o un placer estético por ejemplo. Un diseñador en principio no es un artista pero puede serlo. Pero después de comunicar de forma efectiva ya que si no, no será un buen diseño. Tal vez arte. Por ello creo que el arte es una expresión de creatividad y de libertad hechas para provocar una sensación placentera. La cocina de mi madre, el graffiti, el arte urbano... son expresiones de uno mismo. Estas expresiones buscan diferenciarse y provocar una sensación placentera. El arte abarca varias cosas en mayor o menor medida. Es un concepto abstracto que difícilmente se le pueden poner fronteras. Como expresión de creatividad o inspiración es una expresión de libertad de haber traspasado fronteras de alguna forma. El arte es satisfacción también. Creo que es una sensación de satisfacción, de inspiración, de creatividad y de libertad. Por tanto para mí no es que el diseño sea o no sea arte si no que cualquiera cosa, podría ser arte. Ésta es mi humilde reflexión.