composición aurea

composición aurea. pos eso.

Análisis cartel constructivista

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Análisis cartel constructivista

Análisis objetivo

Título: aprox.: bajo la bandera de Lenin para el socialismo.

Autor: Klucis.

Nacionalidad: Ruso-Letón (antiguo imperio ruso).

Año: 1930.

Movimiento: constructivismo ruso.

B/N o color: Color.

Formato: no encontrado.

Función: propagandística.

Color: el color de la imagen es principalmente el rojo y el negro y quedando un blanco o un ocre del papel.

La luz: los focos de luz corresponden a cada fotografía. Lenin recibe un haz de luz desde la derecha. La luz de Stalin es más zenital o le viene de arriba. Y las fábricas etc. tienen una luz más difusa.

Tipografía: aunque es en alfabeto cirílico es una tipografía de caja alta y de palo seco.

Proporción: la proporción no se cumple, debido al fotomontaje.

Perspectiva: al ser un fotomontaje la obra carece de una verdadera profundidad.

Se conserva en alguna muestra de foto pero en general no se cumplen la leyes de la perspectiva.

Ritmo: se crea cierto ritmo en las estructuras de la maquinaria en la parte inferior de la imagen que acentúan un poco la perspectiva de esa imagen.

Distribución de pesos: todo se puede considerar una unidad respecto a pesos ya que todo está unido o pegado. Sin embargo se puede diferenciar un mayor peso en la parte derecha de la imagen. todos los elementos apuntan en esa dirección lo cual le da mucha más importancia. Al estar el lado izquierdo más inclinado hacia abajo da sensación de tener más peso pero por elementos tampoco es el que más peso conlleva. De hecho es la zona con más aire. La composición estaría prácticamente equilibrada si no estuviera inclinada. Según los pesos de color tiene más peso el lado izquierdo. Por ello aunque inclinada la composición guarda cierto equilibrio.

Recorrido visual: se puede apreciar un recorrido en espiral que comenzaría por uno de los elementos mayores y más reconocibles y que más nos diferencia que es en la cara de Lenin. Después de esto el color rojo atrae la mirada hacia arriba pasando por Stalin y nos dejamos llevar a las letras rusas sobre su cabeza y luego a las letras rojas en la otra división a su derecha, bajando en el sentido de la lectura en paralelo a la cara de Stalin. Después otra pequeña división nos dirige a las siguientes letras que al estar en rojo también atraen más rápidamente. Por último la antena o torre metálica nos llevan de nuevo a la cara de Lenin.

Análisis objetivo:
El título de éste cartel es, aunque con no total seguridad “Bajo la bandera de Lenin para el socialismo” y el autor de la obra es el señor Klucis del actual país de Letonia en la época parte del imperio ruso. El trabajo se realizó en el año 1930 y pertenece al movimiento del constructivismo ruso productivista. La función del cartel es la de propaganda.

El cartel es realizado a partir de fotografías en blanco y negro pero utiliza otro color más que es el rojo, colores apreciados por el movimiento comunista soviético. El color blanco queda de un color ocre por el soporte en el que está que puede ser de tal color o una señal del paso del tiempo. Hay diversos puntos de luz por el hecho de ser un conglomerado de fotografías montadas. Cada una tiene una luz propia del momento. La que ilumina los rostros es una luz más dura y de direcciones apreciables mientras que lo que corresponde a la infraestructura es una luz más general y difuminada. También este hecho está influido por la falta de detalles que si podemos apreciar claramente en los rostros mientras que en un plano general se pierden. La tipografía corresponde a un alfabeto cirílico de caja alta y palo seco. Respecto a los elementos del cartel y su proporción se puede observar que no se cumple y que su tamaño depende de su importancia dentro del cartel. Carece igualmente por tanto de perspectiva conjunta y cada foto tiene una propia. Los elementos están puestos siguiendo diversas diagonales compositivas. La maquinaria es uno de los elementos que crea más ritmo. Después hay otros como la sucesión de los dos rostros que crea otro pequeño ritmo. Se puede considerar todos los elementos como una unidad ya que no existen grandes separaciones y los elementos conviven unos solapados con otros. Sin embargo se puede estimar que el mayor peso recae sobre la parte derecha de la imagen. todos los elementos apuntan a dicha dirección. El lado izquierdo es el que apunta hacia abajo pero por volumen de elementos se corresponde con el derecho. Los elementos están equilibrados ya que atendiendo al color se realza un poco el izquierdo que es el lado más caído. Por tanto es una composición equilibrada pero con dinamismo y movimiento. El recorrido visual tiene una trayectoria espiral que comienza en uno de los elementos de la imagen mayores, el rostro de Lenin, desde el cual el color rojo atrae nuestra mirada pasando también por la Stalin después hacia las letras rojas del otro lado en paralelo a la cara de Stalin. Otra pequeña división nos dirige a las siguientes letras rojas y con ese color atraen la mirada. Por último la antena o torre metálica nos devuelve en otra diagonal al punto de partida, Lenin.


Análisis Subjetivo:

En este cartel vemos a Lenin como el centro de una espiral o círculo de información e industrialización. El aparece como el protagonista mayor de esta imagen. Los colores utilizados son típicamente soviéticos. Se utilizan guías y barras para dirigir la mirada sobre la información del cartel propagandístico de estilo constructivista.

Klucis muestra aquí un cartel constructivista de corte más productivista. En esta rama se trata de llegar más al pueblo y no para una élite o un grupo cerrado. Los colores que utiliza son los típicamente soviéticos. Ensalza a la figura de Lenin como protagonista y lo rodea de maquinaria, una base bastante utilizada por los constructivistas productivistas sobre todo en el que necesitaban crear arte utilitario y productivo, para mayorías y masas. Por ello da muestras cercanas a la vida cotidiana de la gente. Está muy acorde con la gran industrialización de la época como ejemplo de esta cercanía. Frente a los realistas los productivistas fueron favorecidos por el régimen (al principio luego muchos fueron desautorizados de distintas formas) ya que eran más acordes sus filosofías revolucionarias, como por ejemplo la de crear un noción de la industralización bella y estética. Lenin fue uno de los primeros líderes políticos que optó por una gran máquina de propaganda. Su predilección por las máquinas y su necesidad de llegar a las masa alimentan la figura del socialismo soviético muy útil para el partido.

Se puede ver una influencia muy grande del suprematismo, pero diferenciándose en que el primero es joven, revolucionario, anárquico, desordenado, fresco, y muy dinámico; el suprematismo respondía a una ordenación y relación de las formas mucho más ordenada y medida. Es abstracción geométrica pura. El constructivismo se puede calificar de suprematismo expresionista.

Por ello aunque está lleno de expresividad y de libertad a la hora de formar carteles, el arte cosntructivista productivista está encorsetado como luego se vería a las demandas del gobierno. Se produce una paradoja de la creencia de que el arte debe servir al pueblo y no a uno mismo. Se diluye la línea entre la producción industrial y masificada y el arte propio. Aquí prevalece el sentimiento de apoyo al nuevo régimen de igualdad (el soviético) pero coartado por las necesidades del partido.

En Klucis lo podemos observar en la utilización de los colores que guían y dividen zonas. Los colores corresponden a los típcamente soviéticos. Barras y elementos horizontales también son utilizados para ordenar la composición. Klucis también suele opta por un cartel fácil de entender y para ello bien compuesto de forma que sea facilmente recibido por la masa o el pueblo. Utiliza el fotomontaje cambiando la proporción y dando un aspecto más faraónico, épico o monumental y las todo ello guiado por las guías o barras del cartel que dan un recorrido circular por toda la imagen, alrededor de los dos líderes y sobre la industrialización de la época .

En este caso Lenin es el protagonista de la llegada de la mecanización e industrialización que liberaría al pueblo ruso de las burocracia zarista y que permitiría que el pueblo fuera gobernado el mismo mediante la duma e indirectamente por el secretario del partido. Para ésto último, sería Stalin que permanece de la misma forma en segundo plano. Stalin no dirije la mirada al espectador si no más indirectamente a su alrededor. Está más atento y más relacionado con la insutrialización.

Al final el cartel cumple su función propagandística con los guiños que se han comentado, pero que viéndolo en una perspectiva nos hace ver cierta obsesión y reducción de miras.

gótica geométrica

tipografía creada basándose en las formas geométricas del cuadrado y el círculo.
ivan gotica geométrica.

comentario:

La tipografía es de estilo gótico probablemente porque está hecha a mano y por tanto es más dibujada aunque trata de cumplir las funciones de una tipografía. Por ello todas están basadas en un cuadrado. menos por ejemplo la i y por consiguiente la j en que se basaron en un triángulo. Estos es para aprovechar y hacer un interletraje más correcto y legible. por otro lado la mayoría de las letras se compone de arcos que facilitan la unión y lectura de las letras. estos modulos se basan en círculos aunque de ellos tomamos soo los arcos resultantes y útiles. se utilizo la cuadrícula del cuaderno y los arcos están basados en esos cuadrados también. En general la letra parece una gótica ya que los módulos recuerdan a los trazos de las plumas usadas en el medievo. La utilización de esta forma en los módulos (claramente visibles en la a o en la s) cumplen la función de hacer la letra lo más apta posible apra leerlo y que sea visible de lejos. También por ello tienen esas terminales.
Calificaría algunos errores como la poca concordancia que tienen la e y la o. aunque estan basadas en dichas formas geométricas no concuerdan demasiado aspectualmente ni están construidas por módulos ni tienen terminales ni uniones. Expresan una mayor modernidad. los constrastes de los módulos son tal vez demasiado grandes y por ello no será muy apta para leer de lejos en algunas letras.
En resumen el ejercicio ha sido divertido pero aun controlando un poco sobre tipografía hay muchos aspectos que no había remarcado al hacer una tipografía. Ha sido bastante didactico.

portada de revista

Parámetros técnicos:
B/N o Color: color.
Formato: 29*21.
Función: Publicitar.

Forma de la imagen: El formato y la composición tienen forma cuadrada. Cubriendo la parte superior podemos ver la marca, que en este caso es "Das Mode". Luego, en subtitulares y a los lados, los artículos que ésta vende. La tipografía es Eccentric. Debajo y en el centro encontramos a las figuras de la imagen, una dama y un caballero con ropa elegante.

Color: Los colores son planos y con una gama de negros grises, castaños y los tipos, son de color dorado.

La luz: Está dirigida desde la parte izquierda de la imagen. La utilización de colores más oscuros recrea éste efecto.

Tipografía: Es una Eccentric y se usó para recrear la mezcolanza alemana de los palo seco (ésta tiene serifas) con diseños un tanto orgánicos y curvilíneos.

Proporción: Los dos tamaños de tipografía y sujetos son proporcionales entre sí.

Perspectiva: se crea cierta profundidad con las sombras pero al no existir fondo queda bastante reducida.

Ritmo: la tipografía marca cierto ritmo al usarse varios grupos o frases de forma seguida y regular aunque se acaba a la mitad de la página al aparecer la figura y acabarse la tipografía. Es un ritmo progresivo de mayor a menor empezando de la parte superior.

Distribución de pesos: la composición es central, y los pesos están repartidos según este eje. El mayor peso por volumen lo tienen las figuras y luego la marca de arriba "Das Mode" acompañada de los demás titulares.

Recorrido visual: comienza con la figuras. La vista guía luego a la marca que es el segundo elemento de mayor peso y tamaño.Para luego recorrer los otros textos pasando de nuevo por la figura.

Descripción objetiva:
La imagen se compone de dos figuras de dama y caballero vestidos de forma elegante, y siguiendo la moda de la época sobre todo en el caso de la señorita. Rodeados de texto y bajo la marca de Das Mode. Es una imagen publicitaria. Todo se compone respecto a un eje central y la composición es cuadrada. La imagen tiene cierta dinamicidad al, los protagonistas, mirar hacia un lado y dirigirse hacia el otro. El recorrido de la imagen, al ser en zig zag, de un lado a otro, también la hace un poco más dinámica aunque sin grandes movimientos. Los colores son planos, la forma utilizada en la época, aunque tratan de destacar sobe el fondo. Utilizan gamas de negros castaños grises y dorados. La tipografía mezcla tipos rectos y claros con cierto diseño curvilíneo. Se busca que haya cierta proporción entre los elementos para que todo conforme una unidad. Al ser una composición de solo figura y fondo la perspectiva solo queda delimitada en cierto grado por las sombras de los modelos. Se produce cierto ritmo en la progresión de textos empezando por el mayor de "Das Mode" para luego ir bajando en los más pequeños.

Descripción subjetiva:
La imagen está inspirada en los carteles anunciantes de Hohlwein en los que se valía de pocos elementos para decir exactamente lo que quería anunciar. También se basaban en la ornamentación más recta aunque en Alemania influenciada por el art nouveau francés a veces utilizaba ciertos elementos curvilíneos pero siempre pensando en formas más rectilíneas y más esenciales. El uso de estas líneas de látigo y diseños curvilíneos es algo que da mucha elegancia y estilización.
La imagen busca cumplir la función publicitaria mostrando las cualidades de la marca y mostrándola según los valores que más le interesa. Muestra valores de lujo, elegancia y distinción. Los colores utilizados son bastante elegantes como el negro y el dorado buscando ese lujo. Los colores son elegantes y lujosos y bastante encendidos, y contrastados contra el fondo ya que se busca la atención del espectador y la publicidad.
La proporción entre la marca y las figuras es bastante correcta. Se busco que se complementaran y que lucieran cada una en su contexto. Tratan de que por tanto a pesar de ser bastante importante su volumen para que puedan ser vistas desde lejos, creen cierta unidad.
La mirada de los espectadores crea cierta ambigüedad y distinción al detenerse a mirar a un lado pero seguir caminando al otro. Éste gesto crea carácter y distinción al unos señores tan elegantemente vestidos vayan exactamente donde quieren.
la tipografía busca reunir la idea alemana de tipos claros y finos (ellos utilizaban los sans serif eso sí) pero junto esta idea de diseños claros y con la ornamentación justa y necesaria junto con diseños con cierta curvilineidad y organicidad. Esta elegante sinuosidad estiliza armoniza y distingue el conjunto. Es de caja alta para dar más presencia e importancia a la marca.

Comentario diseñador alemán

El primer paso del Art Noveau curvilíneo a su fase rectilínea la dan un grupo de artistas escoceses conocidos como la “Escuela de Glasgow”.
Solamente un grupo de artistas austriacos reconoce la evolución planteada por sus
compañeros de Glasgow.

Los vieneses preferían al arte floral, los carteles limpios y legibles de tipo sans-serif que fluctuaban de gruesas losas planas a fluidas formas caligráficas. Durante un breve periodo después de 1900 Viena llegó a ser el centro principal de las innovaciones creativas posteriores. Los artistas vieneses se inclinaron hacia figuras planas con mayor simplicidad. Esta metamorfosis culminó con un énfasis en los modelos geométricos y construcción modular del diseño.

El industrial Fritz Wandorfer en 1903 financió la Wiener Werkstatte (talleres de Viena) que fue consecuencia del Sezessionstil, en continuidad espiritual con los talleres del arts and crafts. Los talleres en principio producían obras de Hoffmann y Moser pero luego florecieron y trabajaron otros colaboradores, ampliándose con varios edificios.

En 1907 Peter Beherens funda la Deutsche Werkbund donde comparte ideas con Hermann Muthesius. Ese mismo año es nombrado consejero artístico de la AEG (Allegmeinen Elektrizitts Gesellschaft) y se muda a Berlín. Es en la AEG donde realiza el trabajo por el que es más reconocido. Realizó trabajos de arquitectura para las fábricas y las viviendas de los trabajadores, muebles, productos industriales e incluso la papelería, carteles, anuncios y escaparates; formó así una nueva idea, la de la “identidad corporativa”. Esta nueva idea involucraba un nuevo tipo de empleador (el industrial “iluminado” involucrado con cada aspecto de diseño de su industria) y de diseñador (el “consultor” de diseño). Behrens proclamaba con esto la unión del arte y la industria.

Aspectos denotativos:
El diseño de este cartel publicitario es del alemán Peter Behrens de 1907 o posterior mientras trabajaba para la empresa AEG.
El cartel está impreso a dos tintas. El negro y el azul en colores planos y la figura del ventilador está contorneada con negro. Lo demás no, ya que el primer elemento es la tipografía. El segundo elemento el fondo tampoco necesita ningún contorno. La búsqueda de lo esencial en esta época prescinde de poner ese elemento al fondo que ya se diferencia como tal.
La composición es asimétrica y El mayor peso se mantiene a la derecha de la imagen. Aunque la hélice está centrada el cuerpo del ventilador se mantiene más a la derecha. La tipografía en cambio se mantiene centrada ocupando la mayor parte del espacio superior. Es lo que tiene más importancia. El ventilador en su espacio también ocupa casi el máximo espacio posible.


Aspectos connotativos:
El uso de dos tintas, colores planos, fondo y figura y por tanto la simplicidad de la composición hacen un cartel muy directo como se comenzó a hacer en esa época, al igual que comenzara en 1905 Lucian Bernhard con su cartel de Priester. El diseño sigue la línea de las escuelas de Glasgow, Viena ,arts and crafts etc. y se empieza a dilucidar este estilo menos estético y mucho menos superfluo.
La imagen es un poco fría, coincidiendo con su modelo industrial. Se prioriza la tipografía para darle importancia a la empresa anunciante. Es el elemento que domina sobre los demás. Tal vez el ventilador pueda tener casi tanta importancia pero el lo que está sobre todos los elementos es el nombre de la empresa.
El contorno dibujado con negro es una influencia japonesa del art nouveau y la gran mayoría de movimientos de la época. La tipografía no sufre contorneo ya que es muy difícil modificarla con algún tipo de contorno por cuestiones de imagen corporativa.
Las masa de color hechas de forma plana con dos colores distintos mas su fondo blanco son otra característica utilizada en este tiempo. Crea un contraste muy fuerte lo cual hace que el espectador se fije con más facilidad en el cartel.
El tema del ventilador el cual resalta del fondo tal y como es el diseño sin ningún tipo de distracción. La verdad que así no nos hacemos mucha idea del tamaño del objeto. Trata de aprovechar y ocupar el mayor espacio posible para que se vea con mayor facilidad y por el mayor numero de espectadores posibles. Al igual que lo hace la tipografía.
La imagen resultante es muy estática ya que cumple su función que solamente la de mostrar el producto y la empresa.

Este tipo de cartel tuvo mucha repercusión en la época, es muy enunciativo de la misma y marcó un referente en la nuestra.

analisis de the wake de eugene smith

Título: The wake, spanish village.
Autor: Eugene Smith.
Nacionalidad: estadounidense.
Año: 1951.
Procedencia: intranet.esinavarra.net Realizado para la revista Life.
Genero: fotografía artística.
Género 2: fotorreportaje
Genero 3: fotografía periodística.

B/N/color: B/N
Soporte: La vemos en pantalla. Pero el original está en papel fotográfico.

W. Eugene Smith nace el 30 de septiembre de 1.918 en Wichita (Kansas) con una trayectoria profesional labrada en diversos fotoreportajes desde 1.934. En 1.937 se traslada a Nueva York y entra a trabajar en la revista Newsweek. Durante la II Guerra Mundial es nombrado corresponsal de guerra en la revista Flying (cubre la batalla de Saipan). Anteriormente realiza fotografías destinadas a explicar la opinión pública americana la entrada en guerra de los Estados Unidos, en la revista Parade. En 1.955 se incorpora a la agencia Magnum, iniciando el proyecto fotográfico sobre la ciudad de Pittsburgh (1.955 / 1.956). Al final de su carrera realizó el mundialmente conocido reportaje sobre la contaminación de la ciudad de Minamata, en Japón, “Death Flow for a Pipe” entre los años 1.971 y 1.975. Muere el 15 de octubre de 1.978 a causa de una hemorragia cerebral.
Life tenían la intención de publicar un reportaje sobre los problemas de aprovisionamiento de la España franquista. Eugene Smith entró por Hendaya e l5 de mayo de 1950 acompañado de su ayudante y fotográfo Ted Castle y una traductora francesa Nina Peinado. El fotoreportaje debía reflejar el régimen. Pero la intencionalidad de Smith era política, como buena parte de sus reportajes : “voy a intentar entrar en un pueblo español a fin de describir la pobreza y el miedo engendrado por el régimen franquista. Espero realizar el mejor reportaje de mi carrera” escribió a su madre. El título del reportaje es “Spanish Village: It Lives in Ancient Poverty and Faith” las cuales 1.575 fotografías corresponden al pueblo de Deleitosa en la provincia de Cáceres. Se publicaron 17. Fue objeto de censura por la dictadura franquista.
Existen dos versiones de la elección del pueblo la primera pudo ser su traducción como Delightful: lugar delicioso. Irónicamente viene de lugar del delito. Otra versión considera que un artículo de Gomez de la Serna en el ABC “meditación de un pueblo sin nombre” inspiró a Smith a buscar el pueblo en la región de extremadura.

Fuente:
Jesus de Miguel y Carmelo Pinto (2002)Sociologia Visual CIS (Centro de Investigaciones Sociologicas)

Punto: hay varios puntos de interés que se corresponden con las caras de las personas. Por otro lado se forman puntos en la imagen debido al grano.
Línea: dos líneas visuales, la primera la forma el cuerpo del difunto y la segunda la esquina de la habitación. Compositivamente los rostros forman dos líneas también: una horizontal y la otra de derecha a izquierda en diagonal. También abundan las líneas verticales por la forma de los torsos. Por último estarían las curvas que forman la ropa y tocados capuchas de las señoras.
Plano: 4 planos.
Forma: se forma un triángulo en la composición.
Textura: podemos ver las texturas bastas y fuertes de la ropa y lisa y descascarillada la de la pared. También el grano da a todo una peculiar textura.
Nitidez de la imagen: es completamente nítida aunque el centro de la imagen es completamente nítido gracias a la luz dura también. Todos los planos están enfocados menos un pequeño reflejo en la frente del difunto.
Iluminación: La iluminación es un tanto dura produciendo un fuerte contraste. Aunque las texturas y gama de grises se diferencia bastante bien. Puede provenir de una sola fuente (una vela por ejemplo o una bombilla) situada en la cabecera del fallecido.

Perspectiva: un poco picado. Ya que estamos sobre la linea de los ojos de los protagonistas.
Ritmo: Se produce por la sucesión de rostros.
Tensión: la composición triangular, las líneas diagonales y el tema producen bastante tensión.
Distribución de pesos: respecto elementos hay mucho más peso en el lado derecho. Aunque el lado izquierdo tiene más importancia al estar iluminado.
Ley de tercios: hay ocupados parcialmente 3 puntos de la imagen.
Estaticidad: en principio es bastante estática por la posición del fallecido y la de sus acompañantes. Por otro lado la composición triangular da cierto dinamismo a la escena.
Recorrido visual: de izquierda a derecha. Se produce en los puntos de interés empezando en la cabeza del fallecido. Luego viaja por las figuras de la primera fila, pasando luego a la segunda terminando en la esquina superior izquierda y viajando luego a las manos del difunto a través de la mirada de la persona de la esquina antes nombrada y pasando otra vez por las caras de las señoras hasta las manos.
Pose: no es forzada ninguna considerando que es la posición adquirida en un velatorio. Como mínimo el fotógrafo ha cuidado que no pareciese nada forzado.
Abierto o cerrado: se trata de una habitación cerrada por lo que se puede ver.
Interior o exterior: se trata de un espacio interior también.
Concreto o abstracto: el motivo es concreto. No abstracto.
Profundo o plano: hay partes planas como la pared y por otro lado esta perspectiva crea una ligera profundidad junto con el juego de luz y sombra.
Puesta en escena: tampoco espero que el fotógrafo hay tenido mucha puesta en escena. Más bien por parte de la familia en montar el velatorio.
Instantaneidad: total.
Duración:
Atemporalidad: se podría dar en el presente aunque cada vez más difícil.
Tiempo Simbólico ¿
Tiempo Subjetivo. ?
Secuencialidad: pertenece a una serie de un reportaje.

Punto de vista físico: respecto a la mayoría de las figuras tiene un cierto picado. La cámara puede estar girada ya que la esquina no es vertical si no que tiene cierta inclinación.
Actitud de los personajes: todos tienen una actitud natural y acorde con la situación. La mujer de abajo a la derecha muestra una actitud de rabia y/o enfado y se aparta un poco de la imagen. Su actitud contrasta un poco con la serenidad de las demás mujeres. Su sentimiento queda bastante más patente por el pañuelo que sostiene. La mujer situada a su lado tiene un rostro joven (es la más joven de todas) y la iluminación redondea y remarca esta cualidad. Su mirada es una de las partes principales de la foto ya que está bien alumbrada y remarca su belleza. La mujer a su izquierda escucha a la mujer que le habla desde atrás, al igual que la mujer de la segunda fila en el centro, aunque esta mantiene contacto con la joven que está delante suyo. La mujer que habla también sostiene un pañuelo aunque sus actitudes más distendida. Esto puede ser porque llevan mucho tiempo de velatorio, lo cual podría ser ya que los ojos del cadáver están bastante hundidos también. Lo cual da ciertos síntomas de que el ambiente está un poco más relajado. Por último tenemos a la señora que está de pie que podría ser que esté ladeada hacia fuera de la escena y la que menos iluminada está. Su brazo derecho queda por detrás de la señora detrás de la joven lo cual da contacto con los que velan, pero parece que ella se está retirando. Por último el fallecido está en una posición que no denota rigidez si no una gran tranquilidad y calma.
Cualificadotes: la figura principal es el hombre de la escena seguido de la joven del centro. Esto es porque se forman más o menos dos grupos el primero el del fallecido y luego el de sus veladores. Los que tienen mayor impacto visual son el hombre y la joven primero por estar más iluminados haciendo que el recorrido visual vaya por ellos en primer lugar y luego por las demás figuras. También estas dos figuras ocupan lugares destacados compositivamente el centro de la escena y el vértice principal de una composición triangular.
Transparencia/ Sutura/ Verosimilitud: la composición cuidada y bastante acertada ,la iluminación correcta y/o bien dirigida ya que enuncia a algunos protagonistas y la actitud de la primera señora de abajo a la derecha pueden hacer que sea posado y puesto en escena pero ocultando bien estos detalles, por tanto podría tener poca verosimilitud.
Marcas textuales: ¿
Miradas de los personajes: ninguna mirada se dirige hacia la cámara, la presencia del fotografo está por tanto ocultada. Se muestra una situación, una escena, de una forma enunciativa.
Enunciación. Nos trata de transmitir la solemnidad y dureza ese momento.

Analisis objetivo:
Eugene Smith nos muestra una instantánea del velatorio de Juan Larra en el pueblo de Deleitosa, Cáceres.. En primer plano se encuentra el cuerpo del fallecido y la primera acompañante con el ceño fruncido luego estaría el segundo plano con la acompañante más joven y el rostro del fallecido que se encuentran iluminados de forma más acusada. El tercer plano se conforma por la acompañante más anciana de la primera fila. El 4 plano lo conformarían las últimas acompañantes detrás de la primera fila.
La imagen tiene varios puntos de interés ,en principio conformados por los rostros de los retratados. Hay dos rostros más iluminados que son los del difunto y los de la joven del centro. La iluminación es dura sobe todo en estos dos puntos que hemos dicho. La en la pared también se distinguen zonas de sombra y penumbra donde la sombra se difumina. Aunque también puede ser un haz de luz ya que coincide con una sombra más fuerte que se ve en el torso de las acompañantes de la primera fila. Se nota en la zona más baja de su ropa una sombra más fuerte. También podemos ver que la sombra producida por el rostro del cadáver está ladeada y también la sombra que produce la acompañante central de la segunda fila. Es difícil de decir si la sombra producida en la pared es un haz ya que coincide con la sombra de la ropa de las acompañantes de primera fila. la proyección de las sombras coincide con un punto común señalado por la esquina superior izquierda.
Aunque el contraste es fuerte las texturas están bien definidas y reflejadas y por ello se puede ver los estados de los materiales de vestimentas paredes pieles…
La composición es triangular con un vértice situado en el rostro del cadáver. Luego dos líneas de rostros diagonales forman la estructura triangular que termina en el lado derecho de a fotografía.
La fotografía esta tomada con cierto picado ya que estamos un poco sobre la línea de los ojos de los protagonistas más cercanos. Además la cámara está girada hacia la izquierda. Lo cual confunde un poco la perspectiva.
El peso de la fotografía está inclinado hacia la derecha donde están las mayores masas. Por otro lado el blanco de los rostros de los dos protagonistas (cadáver y joven) elevan el peso hacia ese lado). Se aprecia una transición de rostros iluminados a poco iluminados. Por ello el peso queda equilibrado.
La composición no cubre totalmente los puntos de interés de la ley de tercios. Quedan cubiertos solo uno de forma total y los otros 3 de forma parcial.
La composición es bastante estática por la actitud de los fotografiados aunque el ritmo de los rostros y las lineas diagonales de la composición dan dinamismo al a escena.
El recorrido cisual comienza en el rostro del difunto que es el más iluminado para luego ir al de la joven igual de iluminado. Luego se desplaza por la primera fila con una ida y venida para luego ir a la segunda fila hacia la esquina supeior derecha. La iluminación guia bastante este recorrido. Se puede tambien recorrer la segunda fila para bajar hasta las manos del difunto. El contraste existente hace que pasemos por los rostros primero y luego nos fijemos en los detalles como ropas manos y texturas.
El lugar corresponde a una habitación cerrada como podemos ver claramente por la luz que hay y por las paredes.
El motivo es totalmente concreto, retrata las costumbres de España y el velatorio en ese año sin ningún tipo de abstracción. Es un reportaje.
Podemos esperar que el fotógrafo no tuvo una gran puesta en escena. Como mucho la sospecha de las luces que se ven un tanto artificiales ya que se confunden si hay uno o dos puntos de luz y si están dirigidos y el hecho de haber girado la cámara hacia la izquierda. La pose es bastante acorde con la de un velatorio y no parece forzada. Además de que estaba contratado por la revista Life para hacer el reportaje. Las expresiones son bastante solemnes, tal vez algo distendidas ya que los velatorios duran horas.

Analisis subjetivo.

Eugene smith consigue una obra muy pictórica y bien tratada de las costumbres españolas de la época del franquismo y de la vida que llevaban. Una imagen muy impactante y representativa de la época y tratada de forma muy cuidada. El uso del contraste es realmente efectivo resaltando el ritmo de los rostros las texturas de la pieles curtidas, lo enjuto de las caras, la pared que va desprendiendo la pintura, resaltando el luto y acentuando la expresividad de los rostros y la dureza un momento como ese. La imagen causa cierta intranquilidad por la indefensión que se puede suponer de las presentes que era la que se respiraba día a día en España por la falta de alimentos y medios para mejorar la situación por la política de Franco y el posterior bloqueo internacional.

Creo que respecto a la preparación de la escena por varios puntos de luz no es plausible ya que las sombras de la primera fila pertenecen al mismo punto de luz situado en sobre la esquina superior izquierda.

La joven del centro es Josefa Larra la cual después de la foto recibió una propuesta de matrimonio por aprte de un estadounidense y la promesa de que podría hacerla actriz y cumplir el sueño americano, la familia tuvo que huir del pueblo por las presiones y el temor reinante a ser acusados como ayudantes de los rojos.

La fotografía siendo muy analizada ha tenido mucha repercusión a lo largo de mucho tiempo que es lo que hace a una fotografía “buena”.

Comentario modernista americano

Es considerado junto con Will Bradley y Louis Rhead, los pioneros del art nouveau en Estados unidos. Muy influyente ilustrador y editor. Sus carteles estaban en un gran número de veces conectados a la revista Harper donde realizó la gran mayoría de las portadas. Junto con él se dijo en Publisher´s weekly que la publicidad en los últimos años se había adentrado en muchas regiones del arte. Su uso de la abstracción y simplificación era marcas estilísticas suyas que reflejaron la apreciación de los esfuerzos japoneses, franceses y británicos. También trabajó en Collier´s, Saturday evening post y otras revistas. Su trabajo era considerado de alta efectividad en la publicidad.Fue presidente de la asociación americana de ilustradores.Ha sido llamado el originador del cartel en América. En sus 34 años de carrera un tercio estuvo dedicado principalmente a la revista Harper. Después de esta etapa, su trabajo como freelancer fue visto por millones de personas en revistas y carteles. Fue también un ciudadano activo, voluntario de los derechos civiles, discutiendo en los clubes de señoras, enseñando en la liga de estudiantes de arte y sirviendo como presidente en la sociedad de ilustradores. Nacido en Brooklyn NY donde cursó sus estudios y se enroló en la Art Students League. También estudió pintura bajo el impresionista George de Forest Brush. Lideró el departamento de arte de Harper´s durante mucho tiempo. Fueron imágenes publicitarias muy efectivas que le hicieron bastante famoso.

La composición se compone simplemente de figura y fondo. Las figuras son los personajes principales (el cazador-lector y las liebres). Están compuestas de líneas simples y fluidas que contornean masa de color plano. Los colores planos principalmente fríos y contrastan con la tipografía y con el forro el cazador.
La portada tiene dos planos. El primero de las figuras y el segundo el fondo que está totalmente esquematizado tan solo mostrado por el horizonte. Las figuras aunque de distinto tamaño, al estar verticales crean cierto ritmo aunque el más claro es el de las liebres. Se crea cierta tensión al tener mucho más peso compositivo el cazador que las liebres pero al estar éste avanzando hacia el centro se compensa un poco junto con la tipografía y las liebres. La tipografía de Harper´ s october es muy llamativa y es de los primeros elementos que llaman la atención por ello también adquiere peso ese lado. Es una imagen con cierta estaticidad ya que es muy esquemática y con un ritmo marcado. Todo esto hace que recorramos la imagen de una forma bastante guiada comenzando por harper´s y el cazador con la revista para luego ir bajando por el cazador hasta las liebres.
El cazador que está leyendo el número de harper´ s con una expresión distraída y divertida de tal forma que pasa aparentemente sin advertirlo junto con unas liebres.

La imagen tiene una función publicitaria y busca vender la revista. Lo hace de forma un tanto narrativa o por medio de una escena. La técnica empleada es la desarrollada en esa época mediante contornos del dibujo y masa de color planas. Las líneas tienen formas bastante orgánicas (no-geométricas). El color de la línea es brillante y contrastado, los demás son colores fríos y pastel. La composición es muy simple y sin fondo bastante acorde con la época.

Lo que se busca con la imagen como ya hemos dicho es principalmente publicitar la imagen pero Penfield lo hace de forma bastante espectacular por el color brillante y vibrante y que se percibe fácilmente. La composición de pocos elementos hace que el espectador no se distraiga y vea lo esencial y principalmente lo que quiere anunciar el emisor. Por último recurre al recurso de la narrativa mostrando una escena medio humorística con lo que consigue impactar al espectador, agradarle y mostrar un poco la revista. Ésto también lo hace con la figura del cazador es de clase media alta (en la época era un deporte de esas clases) y viste de forma arreglada.